Sai o primeiro trailer do novo thriller de Sam Raimi, “Drag me to Hell”.

O novo filme de Sam Raimi, o diretor dos três filmes do “Homem Aranha” e “Evil Dead 2” trás Alison Lohman, de “O 13º andar” e “Big Fish”, como Christine Brown. Uma agente de crédito que segue em sua calma vida até que uma misteriosa mulher, Sra. Ganush, interpretada por Lorna Raver, comparece ao banco em que Christine trabalha, solicitando uma extensão de seu financiamento. Com o pedido negado Sra. Ganush perde sua casa, mas não sem antes amaldiçoar Chris, que passa a ser perseguida por um espírito do mal.
Com roteiro assinado pelo diretor, em conjunto com o irmão, Ivan Raimi. O filme está ambientado em um momento que aflige os estadunidenses, a crise de crédito imobiliário. E promete uma retomada aos bons filmes de terror.
O elenco conta ainda com: David Paymer, Justin Long, Dileep Rao, Adriana Barraza, Jessica Lucas, Fernanda Romero, Reggie Lee, Alex Veadov, Bojana Novakovic e Bill E. Roger.
A Película tem estréia prevista para 14 de agosto, no Brasil.



Será “a volta do horror de verdade”?

Crítica: Ensaio Sobre a Cegueira

Direção: Fernando Meirelles
Roteiro: Don Mckellar
Produção: Andrea Barata Ribeiro, Niv Fichman e Sonoko Sakai
Com: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Yusuke Iseya, Yoshino Kimura, Alice Braga, Don McKellar, Maury Chaykin, Susan Coyne, Sandra Oh e ainda, Danny Glover e Gael García Bernal.

Baseado na obra de Jose Saramago, Ensaio sobre a Cegueira nos apresenta uma epidemia que atinge a cidade. Trata-se da “Cegueira Branco”, fazendo com que as pessoas percam a visão e vejam apenas uma superfície branca. Sem descobrir as razões ou motivos pelos quais a doença se espalha, os contaminados vão sendo colocados em quarentena. Nesse momento, abandonados pelo Estado e pela Sociedade, essas pessoas expõe seus sentidos mais primitivos, buscando sobreviver em tal situação. Em meio a esse caos, a personagem de Julianne Moore ainda consegue enxergar, e permanece com os demais buscando, além de orientá-los, encontrar traços de humanidade.
O roteiro, de Don Mckeler, que ainda interpreta o ladrão de carros, segue bastante fiel ao livro. Obviamente, diversos detalhes e passagens são omitidos ou sofrem alguma alteração, mas de forma geral o sentimento, os anseios e buscas em meio ao caos, passados por Saramago, em seu ótimo livro, foram bem transmitidos no filme.
A Direção de Fernando Meirelles (de “Cidade de Deus” e “O Jardineiro Fiel”) abusa de planos detalhe e de câmeras em locais estratégicos, mostrando sob os mais diferentes ângulos e enquadramentos (seja por uma fresta, um espelho, uma janela e outros) os acontecimentos em meio a epidemia. E conduz com maestria, o excelente time de atores que incorporam com excelência a “cegueira branca”.
Como afirmado pelo próprio diretor, seu grande parceiro foi o Diretor de Fotografia, César Charlone, que realizou um ótimo trabalho, fazendo com que a brancura leitosa da cegueira desse o tom ao filme, e gera-se no espectador aquela sensação que Saramago descreveu em seu livro.
Somando-se esses fatores, a fragilidade humana a que pessoas podem ser expostas em uma situação de caos, suas atitudes e conseqüências, são transmitidas otimamente no filme.
Com cenas que podem atacar aqueles com estômago mais fraco, como o estupro coletivo ou os pés vagando entre lixos e merda (Ainda assim, mais tênues do que escreveu Saramago). O Filme vai de momentos tristes, deprimentes a cômicos e esperançosos de forma suave e bem feita.
Julianne Moore tem uma excelente atuação. E é o grande destaque do filme. Apresenta muito bem a personagem que concentra as emoções e atitudes daquela que pode ver quando todos os outros não. A Grande Voyeur, que vê o ponto baixo a que chegou a humanidade. Cujo voyeurismo pode ser compartilhado apenas pelos espectadores.
A brasileira Alice Braga também está excelente. E com sua personagem, a Rapariga de óculos escuros, mostra o motivo de seu reconhecimento internacional.
Danny Glover dá vida ao alter ego de Saramago, como o homem com a venda preta no olho, sempre centrado e sóbrio.
E Gael García Bernal, incorpora aquele que, numa situação extrema, busca obter vantagens e comando. Dando brilho ao desencontrado vilão. Destaque para cena em que o Rei da Ala 3, o citado Gael, toma o microfone e canta “I just call... to say... I love you”.
O restante do elenco, como já dito, trabalha muito bem e convencem quando atingidos pela cegueira e pelo desespero em torno da mesma.
A trilha sonora ficou a cargo do grupo brasileiro Uakti. Aquele, onde os músicos produzem um som com instrumentos feitos por eles, utilizando desde canos de PVC a panelas, somados a instrumentos convencionais. Essa fantástica Oficina instrumental dá um show a parte.

Nota: 8,5

Cartaz de divulgação do filme.

Novo recorde para “Se eu Fosse Você 2”.

O longa de Daniel Filho, que já detinha a maior renda nacional nos cinemas e a maior abertura, público na estréia, dos últimos 14 anos, conseguiu uma nova faceta.
Com o público dessa última segunda-feira, 3, foram contabilizados 5.324.387 espectadores. E assim, "Se eu fosse você 2" tornou-se o filme nacional mais visto nas telonas, desde 1995, ano marcado como da retomada do cinema Nacional. Superando “Dois filhos de Francisco”.
A Seqüência apresentam novamente os personagens de Glória Pires e Tony Ramos trocando de corpo. Porém, dessa vez, em meio a uma crise conjugal e à gravidez da filha adolescente.

A película ainda pode ser conferida em diversas salas espalhadas pelo país.

Cartaz de divulgação do filme.

Fontes: Folha Online e Último Segundo - Ig.

“And the Oscar goes to...”

Em busca de retomar a audiência, a cerimônia do Oscar deste ano foi marcada por uma superprodução. Com apresentação de Hugh Jackman, a premiação manteve o tom que permeia os Estados Unidos em meio à crise que os aflige. Esperança. E também, diversidade. Com premiados que ergueram tais bandeiras.
E como já era previsto, o grande vencedor da noite foi: “Quem quer ser um milionário” de Danny Boyle, que recebeu oito estatuetas. Incluindo melhor Filme e melhor diretor. Além dos prêmios de Melhor roteiro adaptado, Trilha sonora original, Canção, Fotografia, Edição e Efeitos Sonoros.
Outro favorito, “O Curioso caso de Benjamin Button”, saiu como o grande perdedor. O ótimo filme de David Fincher, das 13 indicações que teve, levou apenas três. E somente em categorias técnicas, de Melhores Efeitos Especiais, Maquiagem e Direção de arte.
“Milk- A Voz da Igualdade” levou o prêmio de melhor roteiro original, por Dustin Lance Black e deu a Sean Penn, por sua ótima atuação no filme, o prêmio de melhor ator. Derrotando o favorito Mickey Rourk, de “O Lutador”.
Kate Winslet levou, como previsto, a merecida estatueta de melhor atriz, por sua excelente atuação em “O Leitor”.
O Favorito Heath Ledger, recebeu o prêmio póstumo de melhor ator coadjuvante, por sua interpretação do Coringa, em “Batman- o Cavaleiro das Trevas”. Em momento emocionante o Oscar foi recebido pelos familiares do ator.
Penélope Cruz foi a premiada como melhor atriz Coadjuvante, pela também ótima interpretação da artista psicótica em “Vicky Cristina Barcelona” de Woody Allen.
O prêmio de melhor filme estrangeiro também surpreendeu e foi recebido por Yojiro Takita, diretor do japonês “Departures”.
O prêmio de Melhor animação foi para o ótimo “Wall-E”.

Foto: Uol - Kate Winslet, Sean Penn e Penelope Cruz. Merecidamente os grande atores da noite.

Fonte: Uol, Folha online

Crítica: "Onde Os Fracos Não Tem vez"

“No Country For Old Men”

Direção: Ethan Coen e Joel Coen

Roteiro: Ethan Coen e Joel Coen, baseado em livro de Cormac McCarthy

Produção: Ethan Coen, Joel Coen e Scott Rudin

Com: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Woody Harrelson e Kelly Macdonald.

Baseado no livro de Cormac McCarthy, os irmãos Coen trouxeram o grande vencedor do Oscar de 2008.
Ambientando no Texas , na década de 80. Ethan e Joel apresentam o texano Llewelyn (Josh Brolin), um veterano do Vietnã que durante uma caça, encontra uma maleta cheia de dinheiro, em meio a caminhonetes e corpos, de uma provável briga entre traficantes de drogas. O caçador passa então a ser perseguido por diversos mexicanos em busca do dinheiro e por um assassino esquizofrênico, Anton Chigurh (Javier Bardem). Ao perseber que está sendo perseguido, Llewelyn pede que a mulher, Carla Jean (Kelly Macdonald) esconda-se na casa da mãe e foge com o dinheiro. Porém, Chigurn está disposto a qualquer coisa para atingir seus objetivos e segue as pistas do texano para recuperar o dinheiro. Armado com um cilindro de ar comprimido, que mostra seu poder, o psicótico Anton segue suas próprias regras e uma conduta de ética pautada em seus próprios devaneios. O Xerife da cidade, Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) é quem tenta desvendar o caso, desde o primeiro crime e percebe que Llewelyn se envolveu com um criminoso impiedoso cuja fama já seria motivo de preocupação.
Com personagens extremamente bem construídos, Llewelyn, Chigurn e Bell mergulham em excelentes diálogos e em perseguições de tirar o fôlego, regadas a muita violência. O filme conta ainda com um outro oportunista que tenta encontrar o dinheiro, o caçado e escapar do caçador, Woody Harrelson (Carson Wells), e Carla Jean, a esposa que não participa da tomada de decisões mas vê-se mergulhada em todo o caos, que também oferecem diálogos excelentes com os já citados personagens.
Mas é a ótima interpretação de Javier Bardem, como o psicótico Anton Chigurh que rouba a cena. Javier constrói com maestria e profundidade o assassino que simboliza o mal que pode existir dentro de um ser-humano.
E é Ed Tom Bell (Tommy Lee) que apresenta o contraponto a esse, narrando alguns dos acontecidos e suas próprias impressões sobre uma sociedade que segue um ritmo conturbado rumo a algo que pode não enquadrar a todos.
Os Irmãos Coen desenvolveram um roteiro adaptado muito bem construído e deixando espaço para que os diversos excelentes diálogos pudessem aprofundar a personalidade desses personagens, e conseguem dirigir com maestria toda essa equipe e transmitir ao espectador toda a tensão proporcionada desde as perseguições até a tensão no encontrar de alguns desses . Com ótimos enquadramentos os irmãos surpreendem ao abolir quase que totalmente o uso da música original do filme (trila sonora), exaltando o uso de sons diegéticos(sons que provém da realidade apresentada) para ambientar as cenas.
No final, que rendeu as maiores críticas negativas à película, está implícito o fechamento filosófico de tudo aquilo que foi mostrado, discutido, ambientado e narrado.
“Onde os fracos Não Tem Vez” foi o ganhador dos Oscar de: Melhor filme, melhor direção, melhor roteiro adaptado e melhor ator coadjuvante, pela excelente atuação de Javier Bardem. O Filme recebeu também o Globo de Ouro de melhor roteiro e ator coadjuvante, para Bardem.
Nota: 9,0

Pôster de Divulgação do filme.

Novidades: Bafta, Oscar, Tarantino e Festival de Berlim.

“Quem quer ser um milionário” de Danny Boyle, recebeu o BAFTA de melhor filme.
Boyle venceu também como melhor diretor com o longa que teve ainda prêmios de melhor música, roteiro adaptado, fotografia e montagem. Motrando-se, novamente, como um dos favoritos ao Oscar.
Já “O curioso Caso de Benjamim Button” levou apenas os prêmios técnicos de direção de arte, maquiagem e feitos especiais.
Sem grandes surpresas Wall-E foi eleito a melhor animação. Mickey Rourke recebeu o prêmio de melhor atuação por “O Lutador” e Kate Winslet foi agraciada com o prêmio de melhor atriz por “O Leitor”.
Heath Leadger foi, como esperado, eleito melhor ator coadjuvante por "Batman - O Cavaleiro das Trevas" e Penélope Cruz recebeu merecidamente o prêmio de Atriz coadjuvante por "Vicky Cristina Barcelona"


Os favoritos para o Oscar 2009 já estão sendo contemplados em diversas premiações. Mas, como previsto, a cerimônia não será transmitida em TV aberta aqui no Brasil, por ocorrer no domingo de carnaval.


Boatos dizem que o novo filme de Quentin Tarantino, “Inglorius Bastards” que conta a estória de soldados judeus, “The Basterds”, durante a segunda Guerra Mundial e trás Brad Pitt no elenco, teve seu último dia de filmagens hoje. Para que assim, possa ser incluído no Festival de Cannes.


E no Festival de Berlim, as primeiras vaias foram para “Mammoth”, de Lukas Moodisson, que conta com o belo Gael García Bernal e Michelle Willians. Mesmo com a presença dos atores no festival, a trama que segue com estórias que ocorrem paralelamente em diversos países, mas com pontos comuns, como em “Babel”, não agradou e provocou uma reação negativa que ainda não havia se manifestado com força nessa edição do Festival.



Fontes: Uol e folha online.

Crítica: Vicky Cristina Barcelona

Direção: Woody Allen // Roteiro: Woody Allen // Produção: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum e Gareth Wiley // Com: Javier Bardem, Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Penélope Cruz, Chris Messina e Patricia Clarkson.

Vicky Cristina Barcelna nos mostra todo o brilho que Woody Allen é capaz de transmitir em seus filmes.
Com um roteiro de base relativamente simples, Woody apresenta, narrado em terceira pessoa, a estória de Vicky (Rebeca Hall) e Cristina (Scarlett Johansson). Duas amigas que vão passar as férias de verão em Barcelona. A primeira, cética e mais tradicionalista é uma estudante da língua catalã e a segunda uma sonhadora em busca de novos amores. Conhecem Juan Antonio (Javier Bardem) que as convida para um fim-de-semana em Oliviedo, regado a bons passeios e algo a mais entre os três. Com protestos de Vicky, que está noiva, elas aceitam e acabam descobrindo na pequena cidade o poder de sedução de Juan. Após o envolvimento de Cristina com Juan engatar, entra em cena Maria Elena(Penélope Cuz). A ex-esposa inesquecível e enlouquecida que dá novos rumos ao triângulo amoroso. Ou quarteto.
Com uma excelente trilha sonora, que nos presenteia desde o início com a ótima “Barcelona” da banda Giulia y los Tellarini. Woddy traça essa excelente trama, com um desenvolvimento peculiar e uma direção impecável.
Com uma fotografia que não faz por menos. O espectador é levado a uma deliciosa viagem amorosa na vida daqueles ótimos personagens. Sem maiores aprofundamentos no tema, Vicky Cristina Barcelona se fez uma das mais gostosas aventuras que puderam, e ainda podem, ser conferidas nas telonas em 2008.
Vale ressaltar a excelente atuação de todo os atores. Mas quem rouba a cena com maestria é Penélope Cruz. Com sua ótima interpretação rendendo indicações ao Globo de Ouro e ao Oscar.
Nota: 9,0

Cartaz de divulgação do filme.