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sexta-feira, 27 de março de 2009

Crítica: 1984

1984
“Nineteen Eighty-Four”
Direção: Michael Radford
Roteiro: Jonathan Gems, baseado na obra de George Orwell.
Lançamento: (EUA) 1984

Na obra, de George Orwell, o mundo está dividido em três grandes Estados: Eurásia, Lestásia e Oceania. Regidos por regimes ditatoriais e que encontram-se em guerra permanentemente. A estória passa-se na Oceania, onde os moradores são permanentemente vigiados por teletelas, controlados pelo Grande Irmão(Big brother), que permite vigiar, controlar e oprimir a população. Governo que desenvolve ainda, uma nova língua, que chamam de “novilíngua”, para que possam inclusive controlar as expressões que os desagradam.Com uma política de vigilância e opressão, pregam ainda a ausência do prazer sexual, principalmente nas mulheres e intenso processos de lavagem cerebral nas criancinhas, que servem ainda de maiores delatores de possíveis opiniões contrárias às permitidas.
Winston Smith é o personagem central, um funcionário do Ministério da Verdade, órgão que controla as notícias, modificando tudo o que foi dito no passado para cumprir os objetivos do partido, no presente. Smith desenvolve sua indiferença pela sociedade tornando-a apreço a uma possível rebelião contra esse sistema. Descobre ainda o amor por Julia e uma identificação com outro membro do partido, O’Brian.
Vê em Goldstain, a imagem pública da oposição, e caminhando por suas palavras e pela própria memória, vê a realidade a que estão submetidos e imagina na prole, a esperança para liberdade.
Porém, percebe que tudo é arma desse partido, para continuar no controle. A guerra cujo objetivo não é lutar por uma causa, mas manter um grupo no poder. As funcionalidades dos ministério. O controle sobre as pessoas, sobre os acontecimento. A oposição. Armas para um permanente controle. É capturado e levado ao ministério do Amor, onde posteriormente, conhece o misterioso quarto 101, e descobre que não basta dizer ser favorável aos controladores da Nação, mas de uma forma ou de outra, realmente acreditar nisso.
Trata-se um livro político e apocalíptico, onde através de uma excelente ficção Orwell mergulha-nos num caminho real, onde a humanização dá lugar ao poder. Poder esse, que utiliza de diversos e já citados mecanismos para permanecer no comando, mecanismos esses, que mesmo de diversas formas, já se fazem presentes em diversas sociedades e caminhos políticos na atualidade. O livro, além de tudo é um aviso de quando os fins passam a controlar os meios.
A obra, é demasiada profunda e intensa. No entanto esse não é o papel do filme.
Talvez por ser um enredo tão complexo, o filme não o acompanha, e o aborda de maneira que em dados momentos, chega a ser superficial. Não passa, ou passa ligeiramente, por diversos pontos que são muito desenvolvidos no livro. Deixando a sensação de que falta algo.
A maioria dos personagens tem uma abordagem rala, e alguns personagens secundários são esquecidos. O roteiro adaptado, como dito, não mergulha no imenso mar descrito por Orwell. Transmite algumas passagens necessárias para causar, o efeito obtido ao ler 1984, embora como dito, peque ao transitar superficialmente por muitas outras. Embora Radford mantenha uma boa direção, e em dados momentos consiga passar o sentimento exposto pelo pseudônimo de Eric Blair, como na transmissão inicial do discurso do big brother ou no quarto 101, e acerte na direção de arte, o filme fica aquém de uma obra grandiosa.
John Hurt interpreta Smith, e o faz muito bem, como demonstra principalmente nas cenas em que o personagem é capturado e submetido a torturas para que “aceite” o Grande Irmão.
Frente a outras películas, às produções hollywodianas, o filme é uma boa produção. Ousada. No entanto, quando comparado ao texto que lhe deu origem, expõe falhas e buracos que só podem ser aprofundados no livro, e perde seu brilho.
Nota: 7,0
cena do filme.


"Guerra é paz
Liberdade é Escravidão
Ignorância é Força"

domingo, 8 de março de 2009

Crítica: Ensaio Sobre a Cegueira

Direção: Fernando Meirelles
Roteiro: Don Mckellar
Produção: Andrea Barata Ribeiro, Niv Fichman e Sonoko Sakai
Com:
Julianne Moore, Mark Ruffalo, Yusuke Iseya, Yoshino Kimura, Alice Braga, Don McKellar, Maury Chaykin, Susan Coyne, Sandra Oh e ainda, Danny Glover e Gael García Bernal.

Baseado na obra de Jose Saramago, Ensaio sobre a Cegueira nos apresenta uma epidemia que atinge a cidade. Trata-se da “Cegueira Branco”, fazendo com que as pessoas percam a visão e vejam apenas uma superfície branca. Sem descobrir as razões ou motivos pelos quais a doença se espalha, os contaminados vão sendo colocados em quarentena. Nesse momento, abandonados pelo Estado e pela Sociedade, essas pessoas expõe seus sentidos mais primitivos, buscando sobreviver em tal situação. Em meio a esse caos, a personagem de Julianne Moore ainda consegue enxergar, e permanece com os demais buscando, além de orientá-los, encontrar traços de humanidade.
O roteiro, de Don Mckeler, que ainda interpreta o ladrão de carros, segue bastante fiel ao livro. Obviamente, diversos detalhes e passagens são omitidos ou sofrem alguma alteração, mas de forma geral o sentimento, os anseios e buscas em meio ao caos, passados por Saramago, em seu ótimo livro, foram bem transmitidos no filme.
A Direção de Fernando Meirelles (de “Cidade de Deus” e “O Jardineiro Fiel”) abusa de planos detalhe e de câmeras em locais estratégicos, mostrando sob os mais diferentes ângulos e enquadramentos (seja por uma fresta, um espelho, uma janela e outros) os acontecimentos em meio a epidemia. E conduz com maestria, o excelente time de atores que incorporam com excelência a “cegueira branca”.
Como afirmado pelo próprio diretor, seu grande parceiro foi o Diretor de Fotografia, César Charlone, que realizou um ótimo trabalho, fazendo com que a brancura leitosa da cegueira desse o tom ao filme, e gera-se no espectador aquela sensação que Saramago descreveu em seu livro.
Somando-se esses fatores, a fragilidade humana a que pessoas podem ser expostas em uma situação de caos, suas atitudes e conseqüências, são transmitidas otimamente no filme.
Com cenas que podem atacar aqueles com estômago mais fraco, como o estupro coletivo ou os pés vagando entre lixos e merda (Ainda assim, mais tênues do que escreveu Saramago). O Filme vai de momentos tristes, deprimentes a cômicos e esperançosos de forma suave e bem feita.
Julianne Moore tem uma excelente atuação. E é o grande destaque do filme. Apresenta muito bem a personagem que concentra as emoções e atitudes daquela que pode ver quando todos os outros não. A Grande Voyeur, que vê o ponto baixo a que chegou a humanidade. Cujo voyeurismo pode ser compartilhado apenas pelos espectadores.
A brasileira Alice Braga também está excelente. E com sua personagem, a Rapariga de óculos escuros, mostra o motivo de seu reconhecimento internacional.
Danny Glover dá vida ao alter ego de Saramago, como o homem com a venda preta no olho, sempre centrado e sóbrio.
E Gael García Bernal, incorpora aquele que, numa situação extrema, busca obter vantagens e comando. Dando brilho ao desencontrado vilão. Destaque para cena em que o Rei da Ala 3, o citado Gael, toma o microfone e canta “I just call... to say... I love you”.
O restante do elenco, como já dito, trabalha muito bem e convencem quando atingidos pela cegueira e pelo desespero em torno da mesma.
A trilha sonora ficou a cargo do grupo brasileiro Uakti. Aquele, onde os músicos produzem um som com instrumentos feitos por eles, utilizando desde canos de PVC a panelas, somados a instrumentos convencionais. Essa fantástica Oficina instrumental dá um show a parte.
Nota: 8,5


Cartaz de divulgação do filme.

sábado, 14 de fevereiro de 2009

Crítica: "Onde Os Fracos Não Tem vez"

“No Country For Old Men”

Direção: Ethan Coen e
Joel Coen
Roteiro: Ethan Coen e Joel Coen, baseado em livro de Cormac McCarthy
Produção: Ethan Coen, Joel Coen e Scott Rudin
Com: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Woody Harrelson e Kelly Macdonald.

Baseado no livro de Cormac McCarthy, os irmãos Coen trouxeram o grande vencedor do Oscar de 2008.
Ambientando no Texas , na década de 80. Ethan e Joel apresentam o texano Llewelyn (Josh Brolin), um veterano do Vietnã que durante uma caça, encontra uma maleta cheia de dinheiro, em meio a caminhonetes e corpos, de uma provável briga entre traficantes de drogas. O caçador passa então a ser perseguido por diversos mexicanos em busca do dinheiro e por um assassino esquizofrênico, Anton Chigurh (Javier Bardem). Ao perseber que está sendo perseguido, Llewelyn pede que a mulher, Carla Jean (Kelly Macdonald) esconda-se na casa da mãe e foge com o dinheiro. Porém, Chigurn está disposto a qualquer coisa para atingir seus objetivos e segue as pistas do texano para recuperar o dinheiro. Armado com um cilindro de ar comprimido, que mostra seu poder, o psicótico Anton segue suas próprias regras e uma conduta de ética pautada em seus próprios devaneios. O Xerife da cidade, Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones
) é quem tenta desvendar o caso, desde o primeiro crime e percebe que Llewelyn se envolveu com um criminoso impiedoso cuja fama já seria motivo de preocupação.
Com personagens extremamente bem construídos, Llewelyn, Chigurn e Bell mergulham em excelentes diálogos e em perseguições de tirar o fôlego, regadas a muita violência. O filme conta ainda com um outro oportunista que tenta encontrar o dinheiro, o caçado e escapar do caçador, Woody Harrelson
(Carson Wells), e Carla Jean, a esposa que não participa da tomada de decisões mas vê-se mergulhada em todo o caos, que também oferecem diálogos excelentes com os já citados personagens.
Mas é a ótima interpretação de Javier Bardem, como o psicótico Anton Chigurh que rouba a cena. Javier constrói com maestria e profundidade o assassino que simboliza o mal que pode existir dentro de um ser-humano.
E é Ed Tom Bell (Tommy Lee) que apresenta o contraponto a esse, narrando alguns dos acontecidos e suas próprias impressões sobre uma sociedade que segue um ritmo conturbado rumo a algo que pode não enquadrar a todos.
Os Irmãos Coen desenvolveram um roteiro adaptado muito bem construído e deixando espaço para que os diversos excelentes diálogos pudessem aprofundar a personalidade desses personagens, e conseguem dirigir com maestria toda essa equipe e transmitir ao espectador toda a tensão proporcionada desde as perseguições até a tensão no encontrar de alguns desses . Com ótimos enquadramentos os irmãos surpreendem ao abolir quase que totalmente o uso da música original do filme (trila sonora), exaltando o uso de sons diegéticos(sons que provém da realidade apresentada) para ambientar as cenas.
No final, que rendeu as maiores críticas negativas à película, está implícito o fechamento filosófico de tudo aquilo que foi mostrado, discutido, ambientado e narrado.
“Onde os fracos Não Tem Vez” foi o ganhador dos Oscar de: Melhor filme, melhor direção, melhor roteiro adaptado e melhor ator coadjuvante, pela excelente atuação de Javier Bardem. O Filme recebeu também o Globo de Ouro de melhor roteiro e ator coadjuvante, para Bardem.
Nota: 9,0






Pôster de Divulgação do filme.